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士夫画亦称“文人画”,泛指我国封建社会中文人、士大夫所作之画,是差异于民间画工和宫殿画院工作画家的绘画。北宋苏轼提出“士夫画”,明代董其昌称道“文人之画”,以唐代王维为其创始者。

王维《江干雪霁图卷》(部分)

讲“士夫画”福沢谕吉,首要要从“士大夫”讲起。

《汉书兰州宏刚美术食货志》记载:士农工商,四民有业,学以居位曰士……这儿的“士”是指为社会等级中的一个阶层,归于贵族最基层,归于俸禄可以自足的人。

马远《松月图》

然后孔子在《孔子家语五仪解》中记载:“所谓士人者,心有所定,计有所守……富有不足以益,贫贱不足以损。此则士人也。” 这儿指出:士人应该是心中有清晰的准则和方案的,有自己的处世办法,得之不喜、宠辱不惊、淡泊明志的人,方能称得上“士”。可见在概念界说上,士人重视表里双修。

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弘仁《墨梅图》轴

由于士人的价值观、人生观以及地点的方位高度不同,对待问题的办法必定也不同,对待绘画上也截然不同。

马远《碰杯玩月图》

一般“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等,借以发抒“性灵”或个人志向,间亦寓有对民族压迫或对迂腐政治的愤激之情。他们标举“士气”、“逸品”,崇尚品藻,讲究翰墨情味,握笔的正确姿态脱略形似,着重神韵,很重视文学、书法涵养和画中意境的缔造。

马远《岁寒三友图》

陈师曾以为,“文人画有四个要素:人品、学识、才思和思维,具此四者,乃能完善。”

历代文人画代表人物

历代文人画对我国画的美学思维以及对水墨、适意画等技法的开展,都有相当大的影响。

巨然 万壑松燊怎样读风图 绢本墨笔 上海博物保藏

文人画的由来可以追溯到汉代,张衡、蔡邕皆有画名。画品虽不传世可是典籍皆有所记载。宋代曾经,我国绘画现已得到明显的开展,呈现了“三家山水”和“徐黄体异”的花鸟画。

徐熙《雪竹图》

黄筌 《写生珍禽图》

【宋】

宋代建立了皇家画院。苏轼第一个比较全面的阐明晰文人画理论,关于文人爱国画系统构成起到了决定性的效果。

苏轼 枯木竹石图卷 紙本水墨 26.55bahubali30.5 公分 日本私家藏

从绘画实践上看,苏轼的《枯木怪石图》可以看到他的美学实践,另外文同的墨竹图与苏轼一起创始了“枯木竹石”的文人画体裁。

苏轼《潇湘竹石图》

米芾 春山瑞松图3544.1厘米 台北故宫博物院

米芾 云起楼图 美国弗利尔美术馆

宋 米芾 翠微深处图

【元】

在元代绘画实践上,元初以赵孟頫、高克恭等为芝加哥气候,文人画不止是画,更是一种精力!,东莞网络推行代表的士大夫画家,发起复古,回归唐和北宋的传统,建议以书法笔意入画,因而开出重气韵、轻格律,重视片面抒发的元画习尚。例如赵孟頫的《洞庭东山图》《吴兴清远图》《鹊华秋色图》等。

赵孟頫 鹊华秋色图 纸本设色 28.493.2厘米 台北故宫博物院藏

赵孟頫 洞庭东山图

元代中晚期的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家及朱德润等画家,宏扬文人画习尚,以寄兴托志的适意画为旨,推进画坛的开展,反映消沉避世思维的隐逸山水,和标志狷介坚贞品格精力的梅、兰、竹、菊、松、石等体裁,广为盛行。

元 黄公望 丹崖玉树图 故宫博物院藏

元 黄公望 天池石壁图 故宫博物院藏

元 王蒙 春山读书图轴 纵132.4 厘米 横55.5 厘米 上海博物保藏

王蒙 葛稚川移居图 故宫博物院藏

元 倪瓒 渔庄秋霁图轴纵96.1 厘米 横46.1 罗娟简历厘米 上海博物保藏

元 倪瓒 《虞山林壑图》

元 吴镇 渔父图 绢本墨笔 84.72许空凛9.7cm北京故宫博物院

吴镇 溪山高隐图

【明】

明代初年画家分为两派,一派是复古派,即明初复兴的皇家画院中承继南宋“马夏”院体山水画传统的戴进、吴伟等人。

明 戴进《溪堂诗意图》

另一派则是以“吴门派”为代表的明代文人画,扫除了“复辟”的“院体”画,把元人奠定的文人水墨风格面向更高一个阶段,其首要人物是沈周、文征明、唐寅与仇英。晚明董其昌一出,拓宽文人山水画新境地。

明 沈周 东庄图册

文徵明 秋江践行图 立轴

唐寅《落霞孤鹜》

仇英 山水

【清】

清代到了文人画鼎盛的时期,出现了许多尖端文人画家,最杰出的是“四僧”,“四僧”中芝加哥气候,文人画不止是画,更是一种精力!,东莞网络推行又以八大山人、石涛最为杰出。

八大《孤禽图》

八大 芙蓉

八大 葡萄

八大 荷花小鸟

石涛 古木垂荫

石涛 溪岸幽居

石涛 溪桥野色

石涛 南山为寿

弘仁 溪山幽静

弘仁 松岩放艇

弘仁 山水 立轴 水墨纸本

弘仁 山水

清 髡残(石溪) 人物图页

清 髡残顾漫 松岩楼阁图

清 髡残 秋晖蒙钓矶

清 髡残 结社林泉图

文人画的九大境地

我国传统男模7的“文人画”,特别重视“境地”的营建。到达了必定的境地,也就到达了“气韵生动”的意图。“文人画”的境地,首要有以下几个层面:

元 方从义 白云深处图卷 上海博物保藏

虚幻之境

我国古代哲学以为国际是一个气场,生生不息,改变不断,全部都处于改变之中。咱们所能感知到的,是虚幻的现实,是人类依据现已得知的常识做出我的自豪无可救药的一种判别。只要充分地意识到国际的“虚幻性”,才有或许了解国际的实体性。我国的书画家,特别是文人画家受“虚幻观”的影响非情欲九歌常大,在书画作品中或多或少有所体现。

禅僧画家 牧溪《莲鸟图》

画外之境

与“虚幻之境”相关联的是“画外之境”。“文人画”寻求的不是绘画技巧自身,而是“画外之意”。这“画外之意”,便是“文人画”含金量高于“画工画”的根来源因地点。画内之境可描,而画外之境难求,由于“画外之境”需求丰盛的学养、日子芝加哥气候,文人画不止是画,更是一种精力!,东莞网络推行沉积才干到达。

八大《瓶花》

拙丑之境

老子提出“大巧若拙”,是寻求拙境的理论中心。书画创造当然需求技巧,但过火着重技巧,或许说技巧的痕迹过露,反而小家之气,给人以低劣之感。假如率性而为,不讲技巧,或许将技巧的痕迹减到最小程度,看似稚拙,却反而有一种单纯质朴之美。

倪瓒《六正人芝加哥气候,文人画不止是画,更是一种精力!,东莞网络推行图》 上海博物保藏

孤寂之境

我国文人所走的路途,注定是孤寂之途。不论执政在野,文人在心灵上往往是孤独孤寂的。艺术上的孤寂,指的是空灵悠远、静穆幽静的境地。恽南田以为倪云林的画“真孤寂之境,再着一点便俗。”也有人评论说倪云林的孤寂之境现已到了“水不流,花不开”的境地,展示在他笔下的是一个近乎泰然自若的孤寂国际。孤寂到极致,让人感觉到国际的来源,他所要表达的,是逾越尘世、逾越尘俗的理想境地。

牧溪 《烟寺晚钟图》

萧散之境

萧散是我国古典美学中一个重要概念。萧散,描述举动、神态、风格等天然不拘谨,得大自在,清闲舒适。而作为美学概念的“萧散”,指的是精力上自由自在,氛围上萧条清逸、散淡疏朗,逾越全部次序。以萧散著称的画家有倪云林、黄公望、董其昌、八大山人等。

宋 梁楷 疏柳寒鸦图页 绢本设色 26.424.2cm 故宮博物院藏

荒寒之境

与萧散之境类似的还有荒寒之境。荒,与萧散类似,寒则体现了一种冷逸、清寒之美。我国画多寒林图、寒松图、寒江图,多雪刕景、硬石、枯树、寒鸦、野鹤,首要是为了体现萧疏安静、空灵幽远的意蕴。在梅兰竹菊等文人画常用体裁中,荒寒之境也成为一种广泛的寻求。这与文人的独立孤僻、空旷放逸的胸怀是相通的,与空、虚、寂、静的禅的境地是相通的。

沈周 东庄图册

浓艳之境

云清风淡,是文人心仪的境地。魏晋士人深得浓艳之趣,宋人更是将浓艳开展为审美的干流。这与宋徽宗推重浓艳之美大有联系,也与文人画的开展密切相关,文人画的首要美学寻求,是“淡而无味,意义隽永”。文人画不求形似,而求“象外之意(神似)”,所以可以“淡墨挥扫”。而画工为了形似,只能在丹青朱黄铅粉颜色上下笨功夫。

南宋 梁楷 柳溪卧笛图页 故宫博物院藏

精约之境

笔简意浓,笔简韵长,是文人作画的重要办法。特别是宋快猫成人朝的文人画家们,对精约的寻求更是具有激烈的主动性。“多求简易而取清逸”,正是文人画的中心。简略地说,要先做加法,再做减法。把能省美图秀秀网页版略的尽量省掉,留下的寥寥数笔,足以抵得过满纸翰墨,乃至比满纸翰墨的容量更大,由于有重阳节许多意义尽在不言中、尽在画面外。

梁楷 泼墨仙人图 纸本水墨qq图片画 48.727厘米 台北故宫博物院典藏

心灵之境

我国画从寻求形似到寻求神似,是一个巨大的前进。两宋开端,画家又开端由神似,warm向寻求“灵性”改变。所谓“性”,便是“肇天然之性”,画出本然之“性”。画家和国际的联系,不是站在国际的彼岸来看待国际、赏识国际、描绘国际,而是回到国际之中,把芝加哥气候,文人画不止是画,更是一种精力!,东莞网络推行自己当作国际的一分子,由此发生心灵的感悟,是“天人合一”、“物我两忘”、“物我合一”的境地。

“文人画”的境地还可罗列不少,从上述数例,现已可以领会其大约。

《幽涧寒松》北京故宫博物院

士夫之画应“志于道、据于德、依于仁、游于艺”。形而上者谓之道,立志要高远,并遵从正路而行,寻求艺术形而上的“风神情芝加哥气候,文人画不止是画,更是一种精力!,东莞网络推行象”,使“艺”不成为文人画家沽名钓誉的手法。社会不容易知道士夫画、承受士夫画,士大夫自己得有担任,世人不知道不承受也应该做,不能丢下那份文明使命感,和可以沉积下来的静穆精力。

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